«Кто это, кто это, кто этот парень с гитарой?» — пел в былые годы известный поп-исполнитель. Кто, в Старице теперь знают точно – молодой музыкант, преподаватель Детской школы искусств Алексей БОРОДЕЙКО — в прошлом году он прибыл к нам в рамках программы «Земский работник культуры». А вот с фразой из популярной песни я, пожалуй, промахнулась, поскольку давняя, негасимая и взаимная любовь Алексея Романовича — классическая музыка, только она. То есть джаз, рок, фьюжн и все прочее — это не к нему.
Родом наш герой из Твери, музыкой «болеет» с детства, причем именно гитарой. По его словам, никакой другой инструмент — фортепиано, скрипку, баян он даже не рассматривал. В течение пяти лет Алексей обучался на хоровом отделении Тверского педагогического колледжа, затем перевелся в класс гитары в Детскую музыкальную школу имени М.П. Мусоргского при музыкальном колледже. «Играл каждый день после школы до 10 часов вечера», — говорит Алексей. Затем поступил в Тверской музыкальный колледж имени М.П. Мусоргского, вновь играл по семь часов в день. Сложно даже вообразить, какой это труд, зато становится зримой, понятной любовь к музыке, глубокая увлеченность гитарой. Так упорно заниматься может только тот, кто чувствует в себе силы и стремится стать настоящим профессионалом.
Алексей Романович им стал. Теперь, в силу преподавательской и концертной деятельности, он уделяет игре не более трех часов в день, чтобы не потерять форму. Занимается и в школе после уроков, между уроками… Вот уж точно, совершенству предела нет. По словам героя, играя, он отключается от внешних раздражителей полностью — только руки, струны, музыка.
…В дальнейших планах у Алексея Бородейко было поступление в Российский государственный университет имени Косыгина. Но… не прошел по конкурсу (а там он не просто жесткий, а жестокий). Встал вопрос: чем заниматься дальше. В Твери вакансий не было.
Вот тут и пришла на помощь земская программа.
Кураторы из Министерства культуры предоставили на выбор несколько городов Тверской области — и, соответственно, несколько учреждений дополнительного образования. «Сначала я хотел Конаково, Рамешки, — рассказывает Алексей Романович. — Но там уже до меня набрали кадры, поэтому данные варианты отпали. Оставались Спирово, Бежецк, я туда ездил, изучал места работы».
Но потом в списке городов появилась Старица, которая, как в песне поется, и вовсе «недалёко от Твери». Место расположения сыграло первоначальную роль в выборе. А затем, когда наш герой увидел нашу школу искусств — современную, прекрасно оснащенную — окончательно определился.
Алексей подчеркивает, что из учебных заведений малых городов, тех, что видел ранее, наша школа — лучшая. Свежий ремонт, отличная материально-техническая база, прекрасный коллектив. Даже более того — у нас круче, чем в иных школах Твери. Он абсолютно доволен своим рабочим местом и ни минуты не жалеет, что принял участие в Программе.
В деле наставника мало безупречно владеть инструментом; необходимо научить этому ребенка, а заодно — мотивировать его и развить в нем способности, если таковые имеются. С мотивацией учиться, как и выполнять домашние задания, заниматься, у всех современных детей, к сожалению, трудности. Алексею Романовичу со своими подопечными приходится несколько раз возвращаться к уже пройденному, закреплять материал, чтобы двигаться вперед. Поэтому он пока ограничивает свою нагрузку. У него десять стабильно посещающих занятия учеников и этого, по мнению преподавателя, пока достаточно. Он не гонится за объемами, главное — качество.
Думаю, большинству детей не свойственно рвение к учебе. Таких, каким был юный Алексей, наверняка единицы. Но верится, что с его строгим подходом к делу, своего он однозначно добьется и его ученики, как минимум, благополучно окончат школу искусств. А возможно, влюбятся в гитару и будут учиться дальше, как влюбился и учился их наставник.
…Говорили мы и о музыке, почему именно классика и ничто иное. Алексей Романович хочет находить новые грани в классических произведениях, «расти пониманием» в глубину и повышать исполнительский уровень.
— А что из классики Вам ближе всего? — спросила я.
— Периодами, разное. Одно время плотно занимался барочной музыкой, сейчас «сижу» на гитарном классицизме. Что будет позже — пока сказать не могу. Может, вообще уйду в XX век, кто знает.
— А кто любимый композитор?
— Трудно выбрать. Отмечу, наверное, Августина Барриоса.
— А из тех исполнителей, кто сейчас выступает на сцене?
— Тоже трудно сказать, я слушал, в основном, исполнителей 70-80 годов.
— Испанская гитара?
— Фламенко? Обожаю! Пако де Люсия!
…Алексей Романович говорит о музыке вдохновенно, с сияющими глазами, что подкупает. Он рассказывает, как тесно связаны народная музыка фламенко с классикой, как они, развиваясь параллельно, обогатили друг друга. Звучит имя Андреса Сеговия Торреса, который поднял классическую гитару на гигантскую высоту; его называют создателем гитарного искусства ХХ века. Кстати, именно благодаря Сеговии в большинстве консерваторий и музыкальных училищ мира был введен класс гитары. А фламенко — гениальный Сабикас, который заставляет людей как танцевать, так и плакать… Это я передаю примерный смысл беседы, чтобы читатель понимал уровень нашего героя, который давно не любитель, а настоящий профи. Такая увлеченность просто обязана передаться его ученикам!
Также Алексей убедительно доказал, что гитара наравне с фортепиано и баяном — один из инструментов, который может сольно передавать фактуру музыки, раскрывать полифонию без другого сопровождения, обрамления. Витая тонкость звука скрипки на это, к примеру, не способна, она «просит» хотя бы рояль, а лучше — симфонический оркестр. И это, пожалуй, серьезная ставка в выборе именно гитары.
— Что от Вашего имени пожелать старичанам? — спросила я в завершение.
— Приходите на концерты, — сдержанно и серьезно ответил Алексей Бородейко. — Я недавно выступал в музее, слушателей было очень мало…
Ох, Алексей Романович… Это сейчас называется «трудности филармонического сольного концертирования гитаристов с программами из классического репертуара». Попросту говоря — нет публики. Даже Москва, с ее населением и возможностями, не может похвастать наполнением филармонических залов.
А вообще, уважаемые господа, это, конечно, печально. Подобные мероприятия надо посещать, чтобы повышать свой культурный уровень. Слушать записи, конечно, тоже можно. Но только в связке «исполнитель — зал» можно по-настоящему прочувствовать всю глубину мелодии, понять смысл произведения. Тем более, что музыковеды подчеркивают: «Звук гитары близок культурному коду значительной части населения Российской Федерации».
Поэтому… встретимся на концерте!
Ольга ПРИХОДЬКО.
…И еще один аргумент в пользу классической гитары я нашла. Вернее, вспомнила. Фильм «Перекресток», знаменитейшая «гитарная рок-блюз-дуэль» в финале. Главный герой, имеющий классическое музыкальное образование, выдал на электрогитаре великолепный «Каприз № 24» Никколо Паганини (он, кстати, был виртуозом как скрипки, так и гитары), чем просто уничтожил противника и выкупил у дьявола душу своего друга.
Убеждает, знаете ли.
