- Как сказать,
- в чём сердца суть?
- Шум сосны
- на суми-э.
- Иккю Содзюн (1394-1481)
8 апреля в музее А.С. Пушкина (в Берново) открылась авторская выставка московской художницы Ольги Железкиной «Волшебная японская кисть».
Ольга Железкина — член Московского отделения Союза художников России, художник-модельер, работает с трикотажем, имеет авторскую печать художника суйбоку-га.
Художник является участницей ряда выставок, в том числе «НИХОННО БИ» (Красота Японии), которые ежегодно проходят в Москве.
Японской живописью Ольга Железкина занимается с 2009 года.
Работы, представленные на выставке в Бернове, выполнены в японской технике суми-э или суйбоку-га (живопись через призму дзен).
Суми-э — это живопись тушью, японская техника. Слово «суми» означает тушь. Суми-э — «картина, написанная тушью». Это искусство возникло в Китае около 6 тысяч лет назад. Именно каллиграфия дала развитие живописи. Первая картина, написанная тушью на шелке, появилась около 200 лет до н. э.
Посетители музея А.С. Пушкина (в Берново) давно имеют возможность знакомиться с японскими мотивами в экспозиции, посвящённой творчеству художницы Варвары Дмитриевны Бубновой, правнучки владельца берновского дома первой трети 19 века. Теперь же эта тема неожиданно получила развитие в работах Ольги Железкиной.
Грациозными бабочками расположились в витринах расписные бумажные веера, изящные графические миниатюры и зарисовки, свитки рисовой бумаги.
Чтобы в полной мере понять и оценить суми-э, надо немножко познакомиться с этим необычным для нас восточным искусством. Суми-э — это чувствительная рисовая бумага, на которой раскованным танцем нежная кисть, вобравшая в себя чернила, оставляет настроение художника и частицу его самого.
Здесь недопустима никакая медлительность. Картина пишется без эскизов, набросков и исправлений — одним порывом души. Кисть держится очень нежно, что позволяет ей легко скользить по бумаге. Даже монохромные работы в стиле суми-э вызывают ощущение присутствия полной палитры красок.
Суйбоку-га — древнейшее искусство живописи с помощью туши и воды — пришло в Японию из Китая в VI веке нашей эры, и в переводе означает: «суй» — вода, «боку» — тушь, «га» — картина.
Монохромная одноцветная живопись тушью позволяет проникнуть в суть предметов, явлений посредством линий, объема и глубины фона. Искусство суйбоку-га называют искусством штрихов и линий. Сила штриха передает характер художника, изгиб линий, его эмоции и настроение…
Это живопись, самовыражение и философия одновременно, прекрасно подходит и для людей, которые интересуются не только рисованием, но и саморазвитием и арт-терапией.
Если Вас, наш уважаемый читатель, заинтересовало необычное японское искусство — ждём Вас в нашем музее.
Выставка будет экспонироваться до 12 июня.
Валентина ГРОМОВА, заведующая музеем А.С. Пушкина (в Берново).
