23 ноября мир отметил День акварели. Наверное, только в нашей стране, как нигде, акварельная живопись приобрела статус воистину культовой, и ведущие мастера кисти постоянно обращаются к ней, ведь никакие другие краски не способны так тонко передать неуловимую прелесть русского пейзажа и одухотворенность человеческого лица, как акварельные.
В канун «живописного» праздника состоялась наша встреча с педагогом Старицкой детской школы искусств Мариной ДМИТРИЕВОЙ-ЛЯХОВОЙ. В беседе она приоткрыла тайны акварели, рассказала, в чем главная цель наставника юных художников.
— Если бы этого праздника не существовало, требовалось бы его непременно создать, — утверждает Марина Владимировна. — Факт, важный для истории и культуры человечества: акварельные краски — самые древние, самые близкие к природе, известные со времен пещерной живописи. Еще не существовало всем ныне известного названия – акварель, происходящего от латинского «aqua» — вода, но первобытные люди уже растирали растительные и минеральные пигменты, разводили их в различных пропорциях водой или жирами и рисовали пальцами, палочками, косточками… Колорит и динамика пещерной живописи поражают наше воображение и по сей день.
…«Роман с акварелью» у Марины Владимировны начался с детства, когда ей было всего 10 лет. Наша героиня окончила в Казани художественную школу, затем Казанский инженерно-строительный институт, стала архитектором. Оказывается, архитектурные проекты воплощаются именно акварелью! А с 1999 года она работает в Старицкой детской школе искусств. Влюбленность в искусство, в творчество, в чудо цвета, краски, колорита живо чувствуется в ее вдохновенном рассказе:
— В первом веке до нашей эры в Китае была изобретена бумага — и началась настоящая жизнь акварельных красок. Именно бумага идеальный материал для акварели, только на ней раскрываются ее неповторимые свойства: прозрачность, чистота, способность сохранять цвет при многослойном нанесении. В XII-XIII веках бумага попала в Европу, в XV веке прелесть акварели оценили Леонардо да Винчи и Микеланджело Буонаротти, в XVI-м немецкий художник Альбрехт Дюрер своими работами доказал возможности акварели как полноценного живописного направления. На XVIII-XIX века пришелся расцвет акварельной живописи — в этом немалую роль сыграла Англия. Затем акварель пришла в Россию. Краски использовали для иллюминирования (расцвечивания) рукописных книг. Затем в историю русской живописи вошли сцены охоты и портреты современников работы Петра Соколова (1791-1848 годы). С 1852 по 1936 год в России действовало Общество русских акварелистов под председательством Андрея Бенуа — дивные акварели Карла Брюллова, Ильи Репина, Михаила Врубеля, Валентина Серова известны во всем мире. А в конце XX века в России была открыта школа акварели Сергея Андрияки, которая продолжает и развивает лучшие традиции отечественной живописи.
…В учебном классе по кругу расставлены работы учеников Марины Владимировны — с первого по выпускной класс. Наглядно видны все этапы обучения — с азов, от простого цветного градиента, до полноценных картин, где уже чувствуется стиль и рука юного художника.
— Сначала учим детей выявлять цвет, показываем возможности акварели, как смешивать цвета, как разводить краску водой в различных пропорциях, наносить кистью на бумагу, — поясняет Марина Владимировна. — Затем дети осваивают вливание цвета в цвет «по-сырому» (на примере осенних листьев). На приеме лессировки — послойного нанесения красок — учатся понимать, какой цвет получается при наложении одного красочного слоя на другой, чувствовать и воспроизводить тон и глубину цвета. Акварель — материал уникальный. С каждым слоем (а их может быть гораздо более десяти) работа приобретает объем, становится все более живой, словно наливается светом. Тайна потрясающего мягкого «сияния» русских акварелей кроется именно в их многослойности. Процесс кропотливый и очень тонкий, каждый слой требует полного высыхания перед нанесением следующего. Работает и сам фон белой бумаги — для передачи бликов, ярко освещенных мест оставляются не закрашенные «островки»…
Затем Марина Владимировна рассказала и показала, что такое гризайль (от французского «серый»). Это монохромная живопись одного тона — от светлого к темному. 50 оттенков серого это, на самом деле, не расхожее выражение. Именно в серой гамме создаются самые реалистичные и объемные вещи, разглядывая которые чувствуешь материал изображенных предметов, их текстуру и даже… цвет!
Со временем для учеников настает время натюрмортов, портретов, пейзажей нашего края.
— Только на пленэре, работая на воздухе при естественном освещении, когда движется солнце, бегут по небу облака, колышутся ветви деревьев, можно запечатлеть неуловимые колебания цвета, — подчеркивает Марина Владимировна. — Так наши дети учатся чувствовать и передавать в своих работах неповторимую красоту русской природы, понимать, что в ней нет хаотичного смешения цветов и оттенков. Всегда отвечаю им, если они спрашивают, зачем все это нужно: «Чтобы у вас открылись глаза, чтобы вы увидели мир в красках и полюбили его – как он любит вас».
… Живописный дар нашей героине достался по наследству — ее мать Тамара Ивановна Акинфеева была мастером-художником по ручной вышивке. Ей единственной, как высококлассному специалисту, доверяли вышивку знамен, которые ставили на заседаниях правительства Советского Союза. На них с одной стороны размещался сложный и многосоставной герб страны, объединяющий 15 республик тогдашнего СССР, с другой — портрет Ленина. Вышивка золотой канителью и натуральным шелком была объемной, барельефной, тонкости необычайной. Тамара Ивановна успела передать свое мастерство потомкам, у нее учились лучшие торжокские золотошвеи, которые прославили Тверскую область на весь мир.
Марина Владимировна не только пишет картины, участвует в выставках (она показала свои работы — сочные розы, свежие хризантемы), но, как и мама, прекрасно вышивает, ее работы — тюбетейки с национальным узором, тонко и воздушно вышитые по всем канонам, часто украшают экспозиции декоративно-прикладного творчества.
— Как хорошо, что сейчас возрождаются народные промыслы, народное творчество — золотошвейное, гончарное, кузнечное мастерство! — восклицает она. — Это огромный пласт отечественной культуры, который мы обязаны сохранить для наших потомков… Все, что мы рисуем, создаем, именно им оставляем в наследие.
— А кто Ваш любимый художник? — не могла не спросить я ее.
— Живопись для меня как мелодия, точнее, как оркестр. И звучит она не одной нотой, а целыми произведениями. Сегодня, к примеру, я хочу «услышать» горные пейзажи Рериха, завтра — щебет птиц и шелест ветвей березовой рощи Репина… Люблю всех передвижников — за их внимание к истории нашей страны, за умение раскрыть глубинную жизнь народа. Из зарубежных авторов отмечу, наверное, Густава Климта, необычную технику его работы. Сначала он писал обнаженные человеческие фигуры, а затем «одевал» их в богатые ткани, драпировки… Вот она, многослойность!
…Марина Владимировна, рассказывая, жестикулирует сдержанно, плавно, изящно, и в воздухе классной комнаты как будто появляются, мазок за мазком, краски, формы, объемы… И понимаешь, почему в акварели цвет никогда не берется кистью в полную силу, только разбавленный, тонкий, порой едва уловимый. И почему в акварельной живописи нет депрессии, темноты — черного цвета в чистом его виде. Только блик, свет, полутон, тень.
Невольно вспоминается Наталья Кончаловская, ее книга «Дар бесценный», изумительный рассказ о том, как писал акварелью дед писательницы, великий русский художник Василий Суриков:
«…Так сидели они все трое, священнодействуя, пока карандаш рисовал две детские фигурки на ноздреватой поверхности листа, а послушная кисть, окунаясь в воду, смешивала цвета. Краски быстро впитывались в бумагу, оставляя белыми воротнички, ложась голубыми тенями под подбородками. Они расплывались в румянце на щеке Оли до самого курносого беленького носика, они отражали в шаре сплющенным и искаженным высокое окно. Это было волшебство!»
Действительно волшебство!
Спасибо, Марина Владимировна, Вам и Вашим коллегам за то, что учите детей видеть и запечатлевать прекрасное. Работы учеников Старицкой детской школы искусств украшают выставки нашего города, занимают призовые места на конкурсах различных уровней. И это говорит как о том, что у нас много талантливых ребят, так и о мастерстве их наставников.
Счастья и здоровья всем — детям и взрослым. И много долгих счастливых лет — в акварельных пейзажах Родины…
- Ольга ПРИХОДЬКО.
- Фото автора, А.Шабашкина и из личного архива М.В.Дмитриевой-Ляховой.
